沙漠之子——王有德（版画）罗贵荣

时间·时间（版画）罗贵荣

我和我的土地之七（版画）罗贵荣

(资料图)

【艺术手札】

艺术是生存也是想象，是劳作也是创造，是孤单也是慰藉，是美学也是哲学。我的版画创作建立在点、线、面绘画三要素的基础之上。可以清晰地看到，在我的创作之路上，每一个思考“点”的连接所形成的创作时间“线”，体现出具有自我特性的版画语言和美学“面”貌。

有梦想的画家往往是执拗的，我的执拗来自我对版画材质、工具的理解与创造性价值的体认。如何在普遍的审美经验中找到富有个性并能延展版画本体语言内涵的表达方式，是我从未停止过的思考。

在现实世界里，我们每个人的生活都离不开线条及由线条构成的网格。地球因经纬线的划分形成时区，万事万物找到了自己的坐标方位；我们居住的房屋因线条的分割形成布局，使得生活空间的划分更具合理性；人们从容穿梭行走于大街小巷，是因为道路的合理编排；城市的规划与建设更是在线条的交错与铺排中伸展出历史文化的风貌……我的“方格技法”在版画创作中形成，希望营造出区别于传统版画的全新视觉效果。画面因线条的组织形成造型的变化，形成格子编排和布局中的数字化信息，形成刻刀痕迹纵横交错的韵律感，也最终抵达了思想的某种境界。

在《白盖头》《阳光·阳光》《山地风》《风和日丽》等一系列获奖作品的创作中，我执着于线条和格子的精微组合，改变了版画的常规印制程序，不再采用传统套色版画由浅向深逐版刻印的方式，而是在一块独版上由深向浅套印，这使得每一版之间的衔接与过渡都有着极大的不确定性，因而也更具挑战。我在控制刻刀、控制色彩、控制套印和控制自己之间斗争，每一个环节的失控都可能使完美的预设化为泡影，让所有的辛劳付之东流。由此我想，艺术家终其一生都要面对美与丑、果断与犹疑、非凡与平庸、智慧与愚钝之间的博弈，幸运的是，这些突破传统的版画语言表达和艺术实践得到了积极回应。

时间从不停顿，人们的审美体验也在不断变化。如果习惯于在创作中依赖持续性的记忆，那么创造的价值就固化了，创新的可能性也会逐渐消失。随着人工智能技术的迅猛发展，革命性创新覆盖了越来越多的领域，艺术领域亦面临着思维、语言、范式、审美等维度的创新挑战。伴随着自己对生存环境和生命体验的再认识，我尝试在原有的艺术表达中实现创造性转化。近几年来，我在版画创作中力求让题材维度更加多向化，以“时间”和“人”为轴，将现实世界中的人物、动物、植物、环境等通过“圆点”这一元素指向对更广阔、更幽微的“宇宙”“时间”“生命”的探索，连点成线，由线拓面。观念和技巧隐藏在画面的深处，形状、虚实、大小、位置、色彩、肌理等呈现为画面叙事中的重要细节，在极致刻画中熔铸成有灵魂的作品。

如《沙漠之子——王有德》中，无数圆点错落、叠加、回旋，虚实相生，将人与沙漠、绿洲的关系雕刻出来，肌理、印痕、色彩所传递的情绪和思想冲向画面之外。画中人沉静如其怀中的生命之水，坚韧如种子深深扎根于大漠，终与万顷绿野共生共荣。

画家的创作需要想象力，绝不是对一景一物、一人一事的重复叙述，也不是对时髦观念的机械描摹，更不是不附着情感的冰冷炫技。如《我和我的土地》《时间》系列作品，不管是具象写实还是超现实主义表达，都是我在安静地凝视内心、对望世界时产生的创作灵感。那些司空见惯的事物通过点线面的排列组合丰富了人们关于生活的想象，透过持久的思考，透过刀、木、色的浑融，透过画面情绪的呼吸，最终凝结成蓬勃的精神力量。

30多年来，我的版画创作一直注视着浩渺世界和置身其中的人，经历了对线条的精细雕刻，对方格的精微运用，再到如今对圆点的自由布局，努力以个体版画语言的系统性建设镌刻我心中的时代嬗递、命运兜转和艺术流变。点、线、面原本寻常，但如果把朴实的东西用到极致，也许就会抵达“致广大而尽精微”的境界，这也是我一生坚持探索的艺术之路。点可以是圆点，也可以理解为原点，它预示着最初的启程，也预示着一路的连点成线，而每一次创作又都是一种重新开始，从一个原点开始构建我心中的万事万物，并一点一点走近自己的精神家园。

（作者：罗贵荣，系中国国家画院版画专业委员会研究员）

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